دورة 2021 لدعوة الفنانين للاستفادة من الأماكن العامة: كومبوست المجتمع
منذ عام 2014، كنا نسعى إلى إيجاد أفكار حول كيفية جعل الأماكن العامة في بوسطن أكثر متعة وجمالاً من خلال مسابقة التصميم المدني السنوية الخاصة بنا، وهي "دعوة المشاركة في الأماكن العامة" . في عام 2021، ركزنا على توسيع نطاق التسميد المجتمعي في بوسطن.
لطالما نفذت مدينة بوسطن مشروع أوسكار لعدة سنوات. يسمح البرنامج للسكان بإلقاء بقايا الطعام الخاصة بهم للتحويل إلى سماد في خمسة مواقع. لقد عملنا مع إدارة الأشغال العامة في بوسطن على توسيع كبير للمشروع من خلال إضافة عشرة مواقع جديدة للسماد العضوي المجتمعي في جميع أنحاء بوسطن.
في عام 2021، طلبنا من ستة فرق من الفنانين والمصممين تخصيص صناديق السماد العادية الخاصة بنا لمساعدتنا في حل عدد من التحديات التي واجهتنا في مجال السماد العضوي المجتمعي. قمنا بتجربة ستة صناديق فريدة تهدف إلى معالجة القضايا التالية:
الهوية البصرية:
كيف يمكننا جعل حاويات السماد الخاصة بنا متميزة عن حاويات إعادة التدوير أو القمامة الأخرى؟ هل هناك عناصر بصرية (مثل الطلاء) يمكن أن تجعلها فريدة من نوعها؟
إمكانية الوصول:
كيف يمكننا جعل صناديق القمامة لدينا أسهل في الاستخدام، خاصة لذوي الإعاقات؟
التلوث:
في كثير من الأحيان، تمتلئ صناديق السماد العضوي الخاصة بنا بالقمامة أو بقايا الطعام التي لا يمكن تحويلها إلى سماد. كيف نضمن أن يقوم السكان بتحويل المواد الصحيحة إلى سماد؟
- Last updated:
-
حاويات السماد العضوي حسب الطلب
تصميم الحاويات من تصميم ييني هيرنانديز في مركز بانكر هيل للتسوق.
شارلستون
تصميم الحاوية من تصميم سييرا روثبيرج في مكتبة فرع إيجلستون.
ساحة إيجلستون
تصميم الحاويات من تصميم جيمويل ستيفنسون في حديقة هيرو هوب.
دورشيستر
تصميم الحاويات من تصميم ييني هيرنانديز في مركز توبين المجتمعي التابع لـ BCYF.
ميشين هيل
تصميم الحاويات من تصميم غريس جوليان-مورثي في 450 شارع ويست برودواي.
جنوب بوسطن
تصميم الحاويات من تصميم مايا إرديلي في فرع مكتبة ساوث إند.
الطرف الجنوبي
"أعد التدوير، لا ترمي في القمامة"
بالإضافة إلى تصميم تصاميم جديدة لحاويات السماد، تعاوننا مع فنانين محليين، وهم الدكتور ونر (المعروف أيضًا باسم كليف نوتز) وويل دايلي، لإنشاء أغنية تعلّم الناس ما يمكنهم وضعه في السماد وما لا يمكنهم وضعه، وذلك من خلال مشروع أوسكار.
تعرف على المزيد حول الفنانين
الفنانونييني هيرنانديز ، المعروفة أيضاً باسم Yennycreate، هي مصممة جرافيك وفنانة جداريات لاتينية حائزة على جوائز، مقيمة في بوسطن. عندما لا تكون منشغلة بالتصميم، تتخصص ييني في الجداريات، وكتابة الخطوط، والرسوم التوضيحية. يجمع عملها بين رسائل الإيجابية والشمول مع لوحات ألوان نابضة بالحياة مستوحاة من نشأتها في منطقة الكاريبي. تسعى ييني من خلال رسائلها القوية وكتابة الخطوط الدقيقة إلى ترك انطباع إيجابي من خلال تجميل الأماكن والتواصل مع المجتمعات.
يمكنك مشاهدة المزيد من أعمال ييني على إنستغرام @yennycreate .
حصلت غريس على درجة البكالوريوس والماجستير في التصميم الجرافيكي. ويُلاحظ في أعمالها تأثرها بالفن البوب. وبصفتها رسامة توضيحية وخطاطة، تستلهم أعمالها من القصص المصورة وتستخدم الخطوط السوداء في جميع أعمالها. هذا الفن هو رحلة سعادة تستخدم لغة بصرية من الفكاهة، والحنين إلى الماضي، والألوان، والأشكال، والأشياء اليومية لتوضيح أنه يمكن للمرء أن يجد الفرح في الأشياء البسيطة في الحياة. وهي تؤمن بأن الفن موجود في كل مكان حولنا، وكل ما يتطلبه الأمر لتقديره هو نظرة فاحصة.
يمكنك مشاهدة المزيد من أعمال غريس على موقعها الإلكتروني .
سييرا روثبيرج هي الرئيسة التنفيذية لشركة لستيريتي ديزاين آند إيفنتس، وهي شركة مقرها في دورشيستر تقدم للعملاء تصاميم مميزة وتجارب لا تُنسى، وإرشادات في الإخراج الإبداعي، وخدمات تنظيم الفعاليات، وحلول تصميمية. ويتمثل جوهر مساعي لستيريتي في التزامها بدعم النساء، والمجتمع LGBTQ+، والمشاريع التي يملكها أفراد من الأقليات العرقية، وتعزيز المنظمات المجتمعية، وتنمية شبكة من المصممين المبتكرين، والمشاركة في الممارسات المستدامة. وباعتبارها شخصية تتميز بالتعاون بطبيعتها، تضم قائمة عملاء لستيريتي بعض الشركات الصغيرة مثل ريكريو كوفي آند ريستوري، وهابي أفريكا جورميت، وتي لي ديفلوبمنت، ومنظمات غير ربحية مثل مؤسسة مارتن ريتشارد ومدرسة إبيفاني، وشركاء مجتمعيين مثل حديقة مارتن في منطقة الميناء، وبعض منظمات شارع بوسطن الرئيسي، وفيت أيد.
يمكنك معرفة المزيد عن عمل سييرا وشركة لستريتي على موقع لستريتي الإلكتروني .
مايا إريدلي هي رسامة رسوم متحركة وفنانة حائزة على جوائز. تُبدع رسوم متحركة يدوية معقدة، وكولاجات، وعروضاً فنية مستوحاة من عوالم خيالية، وموسيقى، وذكريات، وأحلام. وتتضمن أعمالها عناصر مثل: الطباعة، والرسم، ودمى، ورسوم متحركة بتقنية توقف الحركة، والألوان الجريئة، والأنماط، وقوامات الورق المُعثّر. مايا أمريكية من الجيل الأول من أصول كولومبية/هنغارية. ولدت وترعرعت ثنائية اللغة في مدينة نيويورك، وهي مقيمة حاليًا في بوسطن حيث تُدرّس الرسوم المتحركة في كلية سميث للفنون الجميلة ومدرسة رود آيلاند للتصميم.
يمكنك معرفة المزيد عن أعمال مايا على موقعها الإلكتروني .
جيمويل ستيفنسون هو مصمم ومبتكر وصانع مقيم في بوسطن، وهو مؤسس شركة Fabwright Origins، وهي شركة ناشئة في مجال التصميم والتصنيع متخصصة في التصنيع الرقمي ومساعدة المبدعين على تحقيق المزيد من خلال سير العمل المعزز رقميًا. كما أن ستيفنسون هو مبتكر المصمم الرئيسي لـ AVNCI، وهي علامة تجارية لمنتجات أسلوب حياة فاخرة قابلة للتخصيص.
كلوديا باراشيف مهندسة معمارية وفنانة عامة ومعلمة. ولدت في رومانيا ونشأت في لوس أنجلوس، تعيش كلوديا الآن مع عائلتها في سالم، ماساتشوستس، حيث بدأت عملها في مجال التصميم، وهو استوديو فول، في عام 2016. يتولى استوديو فول مجموعة متنوعة من المشاريع من أجل حياة أكثر معنى، ويطرح السؤال: كيف يمكننا تغيير عالمنا من أجل الصالح العام؟
سكوت لينز هو مالك شركة "Witch City Customs" في سالم، ماساتشوستس - وهي ورشة عمل متخصصة في التصنيع حسب الطلب والأعمال المعدنية المعمارية. يمتلك سكوت شغفًا برفع مستوى التصميمات إلى مستويات جديدة والتعاون لإنشاء أعمال مبتكرة وممتعة وعملية.
الدكتور ونّدر هو الاسم المستعار لكليف نوتز . كليف هو فنان وسائط متعددة حائز على جوائز، وموسيقي، وصانع أفلام، وأستاذ كتابة الأغاني في جامعة بيركلي، وهو من سكان بوسطن الأصليين. تخرج من كلية وييتون بدرجة مزدوجة في الموسيقى (تركيز الصوت) وعلم النفس في عام 2013. ثم تخرج من جامعة نورث إيسترن في عام 2016 بدرجة الماجستير في الوسائط الرقمية. خلال دراسته في الدراسات العليا في عام 2015، تولى في الوقت نفسه منصبًا في معهد الفن المعاصر، بوسطن، كزميل برامج الوسائط الجديدة للمراهقين. وبصفته مُعلّمًا ومديرًا لبرامج وأحداث الوسائط الرقمية، أسس شركته الخاصة في مجال الوسائط الرقمية، هيب ستوري.
تتأصل أعماله الفنية في موسيقى الهيب هوب، وتتناول الجوانب السياسية والشخصية، مستكشفة العواقب الوثيقة لمجتمع يتم فيه تجاهل الأجساد السوداء أو نسيانها أو إهمالها بسهولة. صدر ألبومه الكامل الثاني، " لماذا الأشياء البرية هكذا؟" في 11 سبتمبر 2019. تم اختيار أفلامه رسمياً لأكثر من 20 مهرجانًا سينمائيًا عالميًا، وفاز بخمسة منها. في عام 2017، فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان مسيرة واشنطن وتم تكريمه إلى جانب تا-نيهيسي كوتس. في عام 2018، حصل على جائزة أفضل فنان جديد في جوائز بوسطن للموسيقى، بينما حصد أكثر من 11 ترشيحًا بين عامي 2019 و 2020، بما في ذلك فنان العام وفنان العروض الحية للعام. في عام 2019، أصبح أول موسيقي يتم اختياره كـ "موسيقي العام" في قائمة " أفضل ما في بوسطن" لمجلة بوسطن .
دلِكس بانديتو هو الاسم المستعار لـ ويل دايلي . ويل دايلي هو فنان تسجيل وعزف مستقل حائز على إشادة واسعة. وقد وصف صوته بأنه يتمتع بروح عتيقة غنية مع تقدير راسخ ل موسيقى الروك الأمريكية، والبوب، والإيقاعات الرائعة، مما دفع الصحفي الشهير في مجال الروك دان أكويلانته إلى وصفه بأنه "اللاعب الحقيقي". وقد حظي ألبوم دايلي الأخير، " National Throat" ، بإشادات عالية، وحقق أكثر من ثمانية ملايين استماع على Spotify، ودخل قائمة أفضل 20 في مخطط Billboard Heat Seeker، وفاز بجائزة ألبوم العام في جوائز بوسطن للموسيقى، وجوائز موسيقى نيو إنجلاند، ومجلة Improper Bostonian.
حاز دايلي، الحائز على جائزة بوسطن للموسيقى ثلاث مرات كأفضل مغنٍ/كاتب أغاني، ومرتين كأفضل مغنٍ ذكر، على جائزة فنان العام في عام 2014. وفي الآونة الأخيرة، في عام 2016، شارك دايلي إدي فيدر على خشبة المسرح في شيكاغو، حيث غنى معه خمس أغاني في حفل "هوت ستوف كول ميوزك الخيرية"، وكان داعماً مباشراً لجولة جي لوف الصيفية. وفي يونيو 2013، ظهر في مشروع ستيفن كينغ/جون ميلينكامب الذي أنتجه تي بون بيرنيت بعنوان "أخوة الأشباح من مقاطعة داركلاند"، وفي العام نفسه، أصدر أغنية أصلية كتبها مستوحاة من "تريتيسا" لجك كورواك. وفي سبتمبر 2013، عزف دايلي حفله الرابع في "فارم إيد" إلى جانب نيل يونغ، وويلي نيلسون، وديف ماتيوز، وجون ميلينكامب.
ظهرت موسيقى دايلي في أكثر من 50 برنامجًا تلفزيونيًا وأفلامًا، وهي الآن في الاستوديو لتسجيل بعض المواد الحصرية للمشجعين والمتابعة لألبوم " National Throat" في عام 2017.
من هم المشاركون؟
- Last updated:
-
