200 000 $ accordés en subventions pour soutenir les productions au Strand Theatre

« Le Strand Theatre a été un lieu emblématique dans le quartier de Dorchester pendant plus d'un siècle, et c'est formidable de voir un groupe aussi diversifié de présentateurs partager leur travail au théâtre au cours de l'année prochaine », a déclaré la maire Michelle Wu . « Ce programme de subventions nous offre une occasion unique de soutenir ces présentateurs, tout en rendant ces productions plus accessibles à la communauté environnante. »

Cette subvention vise à aider les organisateurs à réduire les coûts de production d'événements au Strand. Elle était ouverte à toutes les formes de spectacles, y compris la danse, la musique, le théâtre, le cinéma et la vidéo. La ville de Boston a réservé trois blocs de cinq semaines sur le calendrier du Strand Theatre au cours de l'année prochaine pour ces productions.

« Nous sommes ravis de pouvoir contribuer à apporter des programmations nouvelles et passionnantes au Strand grâce à ce programme de subventions et de donner aux petits producteurs et aux producteurs émergents la possibilité de concrétiser leurs visions », a déclaré Kara Elliott-Ortega, directrice des arts et de la culture de la ville de Boston .

Les bénéficiaires de subventions du Strand Theatre sont les suivants :

• Boston Bhangra , qui organisera deux événements de danse pour promouvoir le Bhangra, une forme de danse folklorique indienne traditionnelle.
• MAPOU Entertainment Inc. , qui organisera un événement mettant en valeur des artistes et des vendeurs haïtiens.
• FaceMeStudios , qui produira son premier projet collaboratif, FaceMe Body Gallery , un événement et une galerie de trois jours axés sur le partage des histoires des femmes et de leurs expériences avec l'estime de soi et la dysmorphie corporelle.
• 4 Star Dance Studio , qui organisera un événement pour célébrer le 20e anniversaire de l'organisation au service de la communauté.
• Le Boston Modern Orchestra Project, qui produira la série de cinq ans intitulée As Told By: History, Race, and Justice on the Opera Stage , en commençant par la première en Nouvelle-Angleterre de X: The Life and Times of Malcolm X.
• CUSAV Entertainment , qui produira le Mega Show, un événement annuel mettant en vedette des artistes du Cap-Vert, dont les bénéfices seront reversés aux enfants du Cap-Vert.
• Le Tony Williams Dance Center, qui produira une œuvre multimédia qui raconte l'histoire de l'esclavage africain en Amérique et qui comprendra des danseurs et des artistes de la parole.
• OrigiNation Cultural Arts Center , qui produira la production annuelle de théâtre musical Our Story! Celebrating the African and African-American Experience through Spoken Word, Music & Dance, qui aura lieu pendant le Mois de l'histoire des Noirs.
• Roxbury Center for the Performing Arts , qui présentera sa 26e représentation de Nubian Nativity , un spectacle de la Nativité axé sur des thèmes d'inspiration africaine avec un casting entièrement noir, en novembre 2022.
• ANIKAYA/Akhra, Inc. va produire The Women Gather, un rituel de guérison interprété par sept membres d'ensembles locaux et internationaux ainsi qu'un groupe de danseurs, chanteurs et artistes locaux.
• Robby Thomas , qui produira "We Move in Color", une revue musicale qui vise à capturer le récit afro-américain à travers la musique, la poésie, la danse et les arts visuels, a fait don de 300 billets à la communauté pour l'événement.
• Le Company One Theatre , qui vient de terminer une production de quatre semaines de la nouvelle pièce can i touch it?, avec tous les billets au prix que vous voulez payer.

« Ce financement nous a donné l'opportunité de renforcer notre mission — au milieu d'une pandémie — en revenant au Strand avec une histoire axée sur sa propre communauté, racontée par une écrivaine qui considère à la fois Roxbury et Dorchester comme son chez-soi », a déclaré Summer L. Williams , cofondatrice de C1 et directrice de can i touch it? « Pendant quatre semaines de représentations, nous avons collaboré avec plus d'une douzaine d'organisations communautaires locales, reliant artistes, militants, entrepreneurs, adolescents, familles et plus encore — tous réunis autour d'une œuvre d'art véritablement locale qui continuera d'avoir un impact bien au-delà de Boston, avec des productions futures déjà prévues à Los Angeles et Cleveland, ainsi qu'une capacité numérique pour présenter ce quartier et le Strand au monde. Nous sommes très reconnaissants de collaborer avec la ville pour créer des spectacles significatifs au Strand ! »

Les montants des subventions varient de 5 000 $ à 80 000 $ et sont basés sur l'ampleur de la production et la taille du budget des bénéficiaires. Les productions doivent avoir lieu au Strand, et le financement peut être utilisé pour toutes les dépenses de production, à l'exception de l'espace de bâtiment à quatre murs. Les bénéficiaires de subventions d'au moins 25 000 $ sont tenus de rendre leurs productions "Pay-What-You-Can" ou de fournir un pourcentage requis de billets gratuits à la communauté.

Les demandes de subventions pour la prochaine série de financements du Strand Theatre seront ouvertes à l'automne 2022. Plus d'informations seront disponibles sur boston.gov/strand .

À propos du Strand

Le Strand sert de ressource culturelle et éducative aux artistes et au public, indépendamment de leur race ou de leur origine culturelle, leur âge, leurs capacités, leur genre, leur niveau économique ou leur orientation sexuelle. Il fonctionne principalement comme une salle de spectacle itinérante pour des événements, des concerts, des événements multiculturels communautaires, des productions théâtrales, des productions de danse, des avant-premières de films indépendants, des productions vidéo, des espaces de répétition, des espaces de réunion et des expositions d'art. Le bâtiment comprend cinq espaces : la Salle des Miroirs, la Galerie, la Scène principale, la Grande salle de réunion et la Petite salle de réunion. L'auditorium principal peut accueillir 1 400 spectateurs et peut être divisé pour n'en accueillir que 292, avec un système de son et d'éclairage intégré pour accueillir la plupart des productions non itinérantes.