Opportunités pour les artistes et les membres de la communauté de réimaginer les monuments avec des leaders culturels à travers Boston.
Ce programme pluriannuel, financé par une subvention de 3 millions de dollars de la Fondation Mellon, vise à célébrer les possibilités créatives grâce à des monuments temporaires, des événements publics gratuits, des programmes éducatifs et des activités de participation.
La maire Michelle Wu et le Bureau de la maire pour les arts et la culture (MOAC) ont annoncé aujourd'hui le lancement de Un-monument | Re-monument | De-monument: Transforming Boston , un investissement de deux ans dans des installations artistiques temporaires et des programmes gratuits pour aider les résidents à réfléchir sur les monuments de Boston et les récits qu'ils créent, ainsi qu'à interagir avec eux. Un-monument est financé par une subvention de 3 millions de dollars du Projet Monuments de la Fondation Mellon.
« Notre ville est pleine d'histoires qui se reflètent dans nos divers monuments », a déclaré la maire Michelle Wu . « J'encourage les artistes à soumettre leur candidature non seulement pour embellir davantage la ville, mais aussi pour continuer à susciter des conversations sur les récits que l'art crée. »
Ces trois opportunités sont un appel d'offres ouvert aux artistes pour des monuments temporaires, une inscription pour participer à un atelier d'artistes en réalité augmentée, et une invitation à rejoindre une équipe consultative afin d'apporter une contribution réfléchie de la communauté et de proposer des commentaires, des connexions et des recommandations pour la durée du projet Un-monument .
Par le biais de cet appel à candidatures pour les artistes, le Bureau du Maire pour les Arts et la Culture recherche des propositions d'artistes ou d'équipes dirigées par des artistes pour de nouveaux monuments temporaires, ainsi que des « anti-monuments » —œuvres d'art qui ne prennent pas de formes monumentales traditionnelles—afin de transformer les lieux publics pour refléter la vitalité culturelle de la ville en dialogue avec la collection de monuments existants de Boston.
« Grâce à l'accent mis par ce programme sur l'art public temporaire, notre ville et nos communautés ont la souplesse d'expérimenter de nouvelles idées et d'explorer de nouvelles approches des monuments commémoratifs, de la commémoration et de la mémoire publique », a déclaré Kara Elliott-Ortega, directrice des arts et de la culture de la ville de Boston . « Nous sommes impatients de réunir des partenaires curatoriaux de toute la ville qui nous aideront à concrétiser cette vision de la commémoration qui met en valeur et célèbre les habitants, les idées, les histoires et les futurs de Boston. »
Un-monument comprendra des monuments temporaires proposés en réponse à cet appel d'offres ouvert aux artistes, développés et diffusés par la Ville, ainsi que des installations d'art public temporaires liées aux monuments, commandées directement par cinq collaborateurs communautaires : Emerson Contemporary, The National Center for Afro American Artists, The North American Indian Center of Boston (NAICOB), Now + There et le Pao Arts Center. De plus, le Massachusetts College of Art and Design collaborera pour développer des supports pédagogiques, notamment des interprétations sur les sites d'œuvres d'art et en ligne, ainsi que des enregistrements d'histoires orales.
« Un-monument est conçu pour inspirer une art public expérientiel significatif et nous reconnecter avec le plaisir de raconter des histoires. L'approche collective et les multiples points de vue de ce programme font écho à la véritable histoire », a déclaré Karin Goodfellow, directrice de l'art public pour la ville de Boston . « Nous simplifions parfois à l'excès les événements et les personnes réels, et nous perdons la complexité compréhensible du passé et la beauté de l'art. Grâce à la créativité, à l'engagement communautaire et au discours critique, nous visons à transformer le paysage de Boston en un mémorial vivant de notre histoire dynamique. »
En collaboration avec le Hutchins Center for African and African American Research de l'Université Harvard, les Amis du Public Garden et Embrace Boston, les discussions publiques à The Embrace sur la démocratie et la justice inviteront les gens à réfléchir sur les interconnexions entre les monuments, la mémoire publique et la vie quotidienne.
« Les monuments aspirent à raconter nos histoires de communauté partagée, à rendre hommage à nos pertes et à nous refléter les aspirations les plus élevées de la société », a déclaré le Dr Brandon Terry, codirecteur de l'Institut sur la police, l'incarcération et la sécurité publique au Centre Hutchins pour la recherche sur l'Afrique et les Afro-Américains. « L'espoir est de rappeler aux gens que la commémoration n'est que le début d'une conversation continue sur ce qui compte, conversation à laquelle nous devons tous participer si notre fragile expérience démocratique doit refléter nos préoccupations les plus importantes. »
Opportunité pour les artistes 1 : Monuments temporaires
Les propositions doivent porter sur de nouveaux monuments temporaires ou des « anti-monuments » qui entretiennent un dialogue avec les monuments existants. Les projets peuvent explorer les possibilités de projets à long terme futurs. Les œuvres d'art potentielles peuvent inclure, mais ne sont pas limitées à :
- Installations et interventions sculpturales temporaires
- Peintures murales et recréation ou restauration de peintures murales existantes*
- Nouveaux médias, y compris la réalité augmentée
- Pratique sociale et pratiques culturelles impliquant la communauté
- Autres, y compris les installations ou les spectacles intérieurs visibles et/ou audibles librement par les passants dans l'espace public.
*avec la permission de l'artiste original, ou en collaboration avec lui, si ce n'est pas vous.
Opportunité pour les artistes 2 : Atelier pour artistes spécialisés en réalité augmentée
Les propositions de réalité augmentée (RA) sont uniques dans leur capacité à répondre aux monuments existants sans les modifier de manière permanente. Pour encourager les propositions de projets en RA, Emerson Contemporary proposera des ateliers techniques conçus pour aider dix artistes à acquérir les compétences et la technologie nécessaires pour soit traduire des œuvres précédentes, soit créer de nouvelles œuvres, dans le domaine de la RA. L'objectif de l'incubateur est de fournir des opportunités de formation aux artistes qui ont traditionnellement été confrontés à un « fossé d'accès » en raison des coûts de démarrage élevés de ces outils de conception et des barrières culturelles au sein du domaine de l'art des nouveaux médias.
Ces opportunités sont ouvertes à tous les artistes, y compris les particuliers, les entreprises à but lucratif et les organisations à but non lucratif. Les propositions de projet doivent être dirigées par des artistes.
« Emerson College est ravi de participer à cette nouvelle et innovante initiative d'art public qui consiste à commander des « monuments » temporaires à travers la ville. Notre participation à Un-Monument nous offre l'opportunité d'inviter des artistes locaux et nationaux à élargir le débat autour du paysage mémoriel de Boston, tout en nous demandant quelles histoires devraient ou pourraient être racontées et les nombreuses nouvelles façons dont nous pouvons partager ces histoires avec le public. » Dre Leonie Bradbury, conservatrice distinguée en résidence à Emerson Contemporary.
Opportunité pour la communauté : Équipe consultative
MOAC recherche également des membres de la communauté pour postuler au sein de l'équipe consultative sur l'art et les monuments transformateurs dans le cadre d'Un-monument. Les candidats qualifiés sont des membres de la communauté de la région de Boston engagés dans le développement transformateur de l'art public et du paysage commémoratif de Boston. Les éducateurs, les militants, les artistes, les créateurs de contenu, les journalistes, les leaders religieux, les propriétaires d'entreprises, les dirigeants d'organisations à but non lucratif et autres sont encouragés à postuler.
L'objectif principal de ce programme est de promouvoir une relation beaucoup plus engagée, réfléchie, créative et active avec le paysage urbain et l'environnement bâti de la ville, et de s'engager à imaginer l'avenir des monuments à long terme et leurs alternatives à Boston. En considérant notre paysage, nous réfléchirons aux histoires et aux peuples qui n'ont pas été commémorés, à ceux qui ont été réduits au silence ou qui sont absents du paysage de la commémoration.
Un-monument n'aurait pas été possible sans les collaborateurs de la communauté :
- Komisyon d'Art de Boston
- Accueillez Boston
- Emerson Contemporain
- Les amis du jardin public
- Centre Hutchins pour la recherche sur l'Afrique et les Afro-Américains à l'Université Harvard
- Collège d'Art et de Design du Massachusetts
- Sant Nasyonal pou Artistes Afro-Americains
- Sant pou les Indiens d'Amérique du Nord de Boston
- Maintenant+Là
- Sant Pao pou les Arts
Il y aura des séances virtuelles de questions-réponses le mercredi 10 avril 2024 à 12h00 et à 18h00, heure de l'Est, sur Zoom. Vous pouvez également soumettre vos questions par écrit par courriel à unmonument@boston.gov.
Les artistes qui souhaitent postuler pour l'Opportunité 1 doivent soumettre leur candidature avant le mardi 23 avril 2024 à 17h00, heure de l'Est . Les candidatures pour l'Opportunité 2 doivent être soumises avant le mardi 16 avril 2024 à 17h00, heure de l'Est .
Projets de collaboration avec des conservateurs
Afin de réimaginer et de favoriser un dialogue autour des monuments et des mémoriaux de Boston, en donnant la priorité et en amplifiant une multiplicité de voix, Emerson Contemporary commande une campagne d'art public à Kameelah Janan Rasheed qui répondra à divers monuments de Boston à travers des expositions numériques et analogiques dans les espaces publicitaires des transports en commun. Ils collaboreront également avec Historic New England, Friends of the Public Garden, et les Archives de la ville de Boston pour accueillir des artistes en résidence en tant que boursiers de recherche, travaillant avec les collections, les archives, le personnel et les résidents pour mettre en lumière les histoires locales liées à l'histoire de Boston.
Le Centre national des artistes afro-américains de Roxbury réunira Paul Goodnight , Robert « ProBlak » Gibbs , Robert Stull , L'Merchie Frazier , Laurence Pierce , Shea Justice , Hakim Raquib et Johnetta Tinker pour créer une exposition et un forum au musée, incluant de nouvelles peintures murales sur le terrain. Intitulé « Annulons la violence : Les artistes prennent la parole », ce projet collaboratif repose sur deux principes : les artistes ont la responsabilité d'utiliser leur art pour le bien social de leur communauté, et un changement social positif nécessite un dialogue et un engagement de toute la communauté concernée.
Fortes de plus de cinquante ans de plaidoyer pour la population autochtone urbaine de la ville de Boston, NAICOB a proposé la réactivation de son bâtiment à Jamaica Plain en tant que monument grâce à une combinaison d'approches telles que l'architecture paysagère, la recherche d'archives et l'art visuel, qui viseront à commémorer les nombreuses histoires et traditions orales parmi la population autochtone, et à explorer plus avant l'histoire plus profonde de ce site.
Now + There présentera trois œuvres à Lot Lab, dans le chantier naval de Charlestown, en partenariat avec le National Park Service, réalisées par Ifé Franklin , Matthew Okazaki et Hugh Hayden . Les artistes répondent au thème de la Présence en ressuscitant, en récupérant et en transformant des histoires complexes, invisibles dans le paysage commémoratif de Boston, avec empathie, imagination et rassemblement communautaire.
Sous la direction de Lani Asunción , le Pao Arts Center présentera une série d'événements temporaires d'art public et de performances qui visent à mettre en valeur les voix et les expériences des AAPI, tout en examinant comment les interventions publiques peuvent inspirer les résidents, les visiteurs et les artistes qui participent tous aux efforts visant à préserver et à célébrer Chinatown, non seulement comme un quartier, mais aussi comme un centre culturel et un monument au sein de la ville de Boston.
Pour en savoir plus, consultez le site boston.gov/un-monument .
À propos du Bureau du Maire pour les Arts et la Culture
Le Bureau du Maire pour les Arts et la Culture est un organisme municipal qui améliore la qualité de vie, l' économie et l'aménagement urbain de la ville grâce aux arts. Le rôle des arts dans tous les aspects de la vie à Boston est renforcé par un accès équitable aux arts et à la culture dans chaque communauté, ses institutions publiques et les lieux publics. Les principaux axes de travail comprennent le soutien au secteur culturel par le biais de subventions et de programmes, le soutien aux installations culturelles et aux espaces de travail des artistes, ainsi que la commande, l'examen et l'entretien des œuvres d'art dans les lieux publics. Pour en savoir plus, consultez le site www.boston.gov/arts .
À propos de la Commission d'Art de Boston
En collaboration avec l'équipe d'art public du bureau du maire pour les arts et la culture, la Commission d'art de Boston (BAC) est un conseil indépendant composé de bénévoles professionnels de l'art et du design qui tiennent des réunions publiques pour examiner, discuter et voter sur les questions concernant la collection d'art de la ville. Dans le but de commander et d'approuver des œuvres d'art qui impliquent les communautés et répondent directement, enrichissent et animent l'environnement urbain, la BAC encourage la création et la collection d'œuvres d'art qui reflètent le peuple, les idées, les histoires et les futurs de Boston, le territoire traditionnel du peuple Massachusett et le foyer des peuples Wampanoag et Nipmuc voisins.
Rejoignez-nous pour une réunion publique afin de discuter de l'avenir de l'art public dans la ville de Boston à l'adresse www.boston.gov/public-art .
À propos de la Fondation Andrew W. Mellon
La Fondation Andrew W. Mellon est le plus important soutien national des arts et des sciences humaines. Depuis 1969, la Fondation est guidée par sa conviction fondamentale que les sciences humaines et les arts sont essentiels à la compréhension humaine. La Fondation croit que les arts et les sciences humaines sont le lieu où nous exprimons notre complexité humaine, et que chacun mérite la beauté, la transcendance et la liberté qu'on y trouve. Par le biais de nos subventions, nous cherchons à construire des communautés justes, enrichies de sens et dotées d'un esprit critique, où les idées et l'imagination peuvent prospérer. Pour en savoir plus, consultez mellon.org