Anons des lauréats du concours d'art émergent Fay Chandler

L'année 2024 a été riche en installations diverses, innovantes et stimulantes dans les galeries de l'hôtel de ville , et nous n'aurions pas pu imaginer une meilleure façon de clore l'année que par la célébration de la huitième édition annuelle de l'exposition d'art émergent Fay Chandler, qui met en lumière les voix artistiques qui façonnent l'avenir de la scène des arts visuels du Grand Boston.

L'exposition est inspirée par Fay Chandler, une philanthrope et défenseure des arts de Boston qui a commencé son parcours artistique plus tard dans sa vie. L'héritage de Chandler est un symbole d'inspiration et de persévérance pour notre communauté. Nous remercions sa famille pour leur généreux soutien à ce programme.

« Cette année, nous avons été incroyablement impressionnés par la qualité des soumissions que nous avons reçues, ce qui a rendu le processus de sélection assez difficile », a déclaré Mariana Rey, responsable des galeries et des expositions de la ville de Boston. « En fin de compte, nous avons sélectionné 58 artistes dont le travail explore l'identité, la perception, l'intimité et leur place dans le monde à travers une variété de supports et de perspectives. »

Les jurés de cette année étaient Matilda Biscaldi, la directrice de la galerie Praise Shadows Gallery ; Julia Szejnblum, la directrice des arts visuels du Boston Center for the Arts ; et Sam Toabe, le directeur de la galerie University Hall Gallery à UMass Boston.

Parmi les 58 œuvres d'art sélectionnées, six ont reçu des prix en espèces, le plus grand nombre de prix décernés dans l'histoire du programme. En plus du Prix du public (3 000 $), du Prix des 50 ans et plus (2 000 $) et du Prix de la nouvelle voix (2 000 $), les trois jurés ont également décerné chacun un Prix du jury (500 $ chacun).

« C'est vraiment exceptionnel d'ouvrir cet espace à tant d'artistes, dont certains exposent leurs œuvres pour la première fois », a déclaré Rey. « Cette exposition offre un excellent aperçu du travail des artistes émergents dans toute la région de Boston. »

Sans plus tarder, voici les œuvres d'art lauréates :

---

LE MEILLEUR DE LA SALON

Native, de Stacy Arman

Artiste basé à Jamaica Plain

Stacy Arman est une artiste multidisciplinaire spécialisée dans les fibres. Son travail explore et célèbre les cheveux et les coiffures des personnes noires. « Mon travail porte sur la manière dont on manipule les cheveux. Cela peut être pour survivre, pour montrer qu'on appartient à une communauté, ou pour devenir un outsider. » Elle est titulaire d'un BFA en fibres du Massachusetts College of Art and Design.

Arman a expliqué que la création de Native a nécessité beaucoup de temps et d'efforts.

« Cela peut prendre des mois pour faire un tissage », a-t-elle déclaré. Ce processus comprend la teinture de la trame, son installation sur le métier à tisser, le tissage en utilisant une technique de dentelle danoise qui prend beaucoup de temps, l'attache des perles de verre, la création du cadre et le bobinage du fil installé au bas de la pièce.

En plus du temps passé à créer l'œuvre, elle a partagé : « J'ai mis neuf ans à terminer mon baccalauréat en arts de la fibre et en textile. Le tissage que vous voyez est le résultat de tout cela. »

Arman a reçu un prix de 3 000 $ pour avoir remporté le prix du meilleur spectacle. Lorsqu'on lui a demandé ce que ce prix représentait pour elle, elle a répondu : « Ce prix me permet essentiellement de payer deux mois de loyer. Pour une personne qui doit constamment penser aux coûts de logement, Ç'EST TOUT UN MONDE. »

50+ PRIX

La mer, par Yorgos Efthymiadis

Artiste basé à Somerville

Yorgos Efthymiadis est un artiste et commissaire d'exposition grec. Lorsqu'il est revenu, pour la toute première fois après de nombreuses années à l'étranger, à son lieu d'origine, il a ressenti une inquiétude profonde. Même entouré de ses proches, il n'a pas pu se débarrasser de ce sentiment d'inconfort, d'inadaptation. Il était un étranger dans un pays étranger, luttant pour s'intégrer à l'endroit qu'il avait classé au passé pour avancer dans sa vie, pour se rendre compte maintenant qu'il avait été lui-même rejeté. Après son départ, il a dû redécouvrir ce qu'il avait laissé derrière lui en retraçant les longs chemins de ses souvenirs.

« Ce paysage marin a été pris à Halkidiki, en Grèce, juste à côté de la maison où j'ai grandi. J'ai de beaux souvenirs de cette plage, et chaque fois que je rends visite à ma famille, je passe des heures au bord de l'eau, à me promener et à nager dans ses eaux peu profondes. C'est passionnant de voir cette photographie à l'hôtel de ville de Boston, car c'est comme si une partie de mon enfance était ici avec moi, à des milliers de kilomètres », a déclaré Yorgos Efthymiadis. « Je suis très honoré de recevoir ce prix et de pouvoir présenter mon travail à un public plus large, en dehors des espaces artistiques traditionnels, et de me connecter avec d'autres artistes de divers domaines. »

PRIX DE LA NOUVELLE VOIX

Ponte Dream I, d' Adam Maserow

Artiste basé à Cambridge

Inspiré par les méthodes d'art-thérapie de longue durée, Maserow dessine de manière méditative à la fois des bâtiments et des personnes pour confronter les ruptures temporelles, géographiques et relationnelles. Originaire d'Afrique du Sud, son travail porte sur la catastrophe collective et l'identité culturelle. En fusionnant les expériences quotidiennes personnelles d'isolement et d'aliénation à travers le dessin, il vise à mettre en avant des moyens de surmonter les difficultés humaines partagées.

« Ponte Dream I est une interprétation fictive d'un véritable bâtiment brutaliste à Johannesburg, en Afrique du Sud, d'où je suis originaire », a déclaré Maserow à propos de son œuvre primée. « C'est intéressant d'exposer cette œuvre dans un autre bâtiment brutaliste emblématique, à l'autre bout de l'océan, loin de ma première maison. »

CHOIX DU JURY (Matilda Biscaldi)

Le roman n'est pas mort, par Freddy Thomas

Artiste basé à Allston

L'œuvre de Freddy Thomas décrit son expérience queer en mettant en lumière la nature performative de la masculinité. À travers l'utilisation de clowns, il fait allusion aux performances de genre qui ont lieu au quotidien et contournent les attentes concernant les corps masculins. Dans son travail, il présente un observateur extérieur pour suggérer un aspect de voyeurisme qui vise à scruter le clown placé dans des situations plus « féminines », comme l'implicite des idéaux hyper-masculins.

« Ce prix témoigne de mon travail et de mon éthique professionnelle – c'était un honneur d'être sélectionné parmi les gagnants », a partagé Thomas. « Il me rappelle concrètement de continuer à travailler dur et à me montrer, aussi difficile que cela puisse parfois paraître. »

CHOIX DU JURY (Julia Szejnblum)

Ashima + Ahei par Mimi Zhang

Artiste basé à Medford

Le travail de Mimi Zhang explore les facettes de la peinture, du travail du bois et des métaux comme moyen de réaliser un collage de pensées éphémères et de monologues méditatifs autour des thèmes de l'héritage, de la culture et de l'identité. Mimi crée un dialogue cohérent axé sur la narration intergénérationnelle qui encourage le spectateur à réfléchir sur ses propres histoires héritées. Son travail utilise les expériences vécues de sa famille, de ses aînés et de ses amis dans le but de la biomythographie, la combinaison du mythe, de l'histoire et de la biographie.

« Recevoir le prix du choix du jury a été une telle confirmation et une telle source d'humilité pour moi », a partagé Zhang. « Ce prix m'a montré que créer et partager mon art avec la communauté au sens large à long terme est important, et il me donne le courage de continuer à le faire. »

CHOIX DU JURY (Sam Toabe)

Éteindre , par Maia Hay

Artiste basé à West Bridgewater

Maia Shelby Hay est une artiste visuelle et publique originaire de West Bridgewater, MA. Sa pratique explore les procédés alternatifs et les déchets, en réinventant les matériaux pour souligner l'importance des pigments naturels. Inspirée par les cycles de vie et la résilience, elle examine la coexistence dans les paysages dominés par l'homme. Une approche méditative permet aux matériaux de parler d'eux-mêmes. Dans cette œuvre, elle utilise des pigments de charbon de bois naturel faits à la main, récoltés lors des feux de Fish Hoek et de Glencairn Mountain en Afrique du Sud en décembre 2023.

« C'est ma première expérience d'exposition d'une de mes œuvres à Boston, et le fait qu'elle soit à l'hôtel de ville me touche particulièrement », a partagé Hay. « Savoir que mon œuvre est exposée dans un espace ouvert et accessible au public est incroyablement important pour ma pratique artistique. »

---

Merci à tous les artistes participants à l'exposition d'art émergent Fay Chandler, et à tous ceux qui ont exposé leurs œuvres à l'hôtel de ville cette année. Vous avez apporté curiosité, joie et sens à des milliers de visiteurs et d'employés de la ville qui passent chaque jour à l'hôtel de ville.

Dans la nouvelle année, les galeries de l'hôtel de ville de Boston continueront de soutenir la scène artistique locale dynamique tout en amenant l'art dans les espaces publics où il est accessible à tous.

"L'art est une partie incroyablement importante de notre monde — que ce soit de manière explicite ou subliminale, l'art est un reflet de nos idées et de nos sentiments sur la vie", a déclaré Freddy Thomas, l'artiste basé à Allston qui a remporté un prix du jury.

« Il est important d'utiliser notre voix en tant qu'artistes, peu importe sa taille, et il est rassurant de savoir que la ville non seulement partage ce sentiment, mais crée également une plateforme pour amplifier ces voix. »